هالیوود همیشه علاقه زیادی به سینمای جنگ داشته است، از آنجایی که متأسفانه رویدادهای واقعی زندگی باعث شده این ژانر همیشه مرتبط و قابل درک باشد. همه فیلم‌های جنگی نمی‌توانند به موفقیتی در حد و اندازه های کلاسیک هایی مانند Saving Private Ryan یا Oppenheimher دست یابند، حتی اگر شایسته این باشند که تماشاگران بسیار بیشتری آن ها را تماشا کنند. اگرچه بسیاری از فیلم‌های جنگی به موضوعات چالش‌برانگیز می‌پردازند، اما این پتانسیل را دارند که هم الهام‌بخش و هم سرگرم کننده باشند. در اینجا ده فیلم جنگی دست کم گرفته شده ای را معرفی خواهیم کرد که تقریباً بی نقص هستند.
۱۰ فیلم جنگی کمتر شناخته شده اما بی نقص
۱۰- Lifeboat (۱۹۴۴)
۹- A Hidden Life (۲۰۱۹)
۸- The Year of Living Dangerously (۱۹۸۲)
۷- Tigerland (۲۰۰۰)
۶- Breaker Morant (۱۹۸۰)
۵- A Midnight Clear (۱۹۹۲)
۴- The Eagle Has Landed (۱۹۷۶)
۳- Zulu (۱۹۶۴)
۲- The Caine Mutiny (۱۹۵۴)
۱- Ashes and Diamonds (۱۹۵۸)
۱۰- Lifeboat (۱۹۴۴)
قایق نجات یکی از دست کم گرفته‌شده‌ترین فیلم‌های آلفرد هیچکاک است که در مقایسه با فیلم‌های کلاسیک دیگر وی از جمله روانی، پنجره پشتی و سرگیجه چندان مورد تمجید قرار نمی‌گیرد. داستان این فیلم جنگی در طول جنگ جهانی دوم روایت شده و ماجرای گروهی از بازماندگان یک نبرد دریایی را روایت می کند که باید روی یک قایق کنار هم بمانند، اما وقتی مشخص می شود یکی از سرنشینان قایق عضو ارتش آلمان است باید تصمیم بگیرند که چکار باید بکنند.
قایق نجات نشان داد که هیچکاک چقدر می تواند با استفاده از یک لوکیشن محدود، تنش ایجاد کند، از آنجایی که کل داستان فیلم در قایق می گذرد. اگرچه این فیلم در مورد ماهیت نسبی اخلاق در زمان جنگ صحبت های جالبی برای گفتن داشت، اما در نهایت تاثیر فرهنگی مشابه برخی از فیلم‌های دیگر هیچکاک را نداشت، حتی اگر برای آن نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین کارگردانی شود.
۹- A Hidden Life (۲۰۱۹)
A Hidden Life یکی دیگر از جواهرات هنری ساخت ترنس مالیک است، فیلمسازی که آنقدر کم کار می کند که احساس می کنیم تک تک پروژه هایش یک رویداد هستند. اگرچه یک زندگی پنهان ظاهراً بر اساس داستان واقعی و الهام‌بخش یک کشاورز اتریشی است که در جنگ جهانی دوم از وفاداری به آدولف هیتلر خودداری کرد، اما با بررسی مضامین وفاداری، اخلاق و معنویت‌گرایی به جایگاه معنوی‌تری می‌رسد.
A Hidden Life یکی از هیجان‌انگیزترین فیلم‌هایی است که مالیک تا به حال ساخته است و پس از اینکه فیلم های قبلی اش مانند Song to Song و Knight of Cups با واکنش‌های منفی بیشتری مواجه شد، بازگشت بزرگی را برای او رقم زد. اگرچه شوربختانه جایی در میان نامزدهای جوایز مهم سینمایی نیافت، یک زندگی پنهان فیلمی است که ممکن است در چند دهه آینده به عنوان یکی از شاهکارهای بزرگ تمام دوران شناخته شود.
۸- The Year of Living Dangerously (۱۹۸۲)
The Year of Living Dangerously یک درام تاریخی واقعی و قدرتمند از کارگردان پیتر ویر است که اغلب به عنوان یکی از همه کاره ترین فیلمسازان تمام دوران به او اعتبار کافی داده نمی شود. داستان سال زندگی خطرناک که در جریان انقلاب هند در دهه ۱۹۶۰ اتفاق می‌افتد، به بررسی رابطه عاشقانه یک روزنامه‌نگار استرالیایی دوآتشه (مل گیبسون) و یک دیپلمات انگلیسی (سیگورنی ویور) می‌پردازد که تلاش می‌کنند خشونتی را که در اطرافشان وجود دارد را درک کنند.
سال زندگی خطرناک فیلمی حماسی است که اتفاقات چندین سال را پوشش می دهد، اما همیشه می تواند اطلاعات تاریخی خود را از طریق تاثیراتی که بر شخصیت ها دارد، مورد بررسی قرار دهد. اگرچه این فیلم به‌عنوان یک گام بزرگ رو به جلو برای ویر به‌عنوان کارگردان تلقی می‌شد، اما به اندازه تحسینی که بعداً برای فیلم‌های Witness، The Truman Show، و Master and Commander: Far Side of the World دریافت کرد، برای او اعتباری به ارمغان نیاورد.
۷- Tigerland (۲۰۰۰)
سرزمین ببر رویکرد بسیار متفاوتی به مفهوم جنگ ویتنام داشت، زیرا از نظر سبکی بسیار متمایز از فیلم‌هایی بود که در دوران «هالیوود جدید» ساخته شده بودند. این فیلم به روایت داستان گروهی از سربازان می‌پردازد که وارد یک کمپ آموزشی می شوند تا خود را برای ورود به جنگ ویتنام آماده کنند، فیلمی که حاوی بازی قابل‌توجهی از کالین فارل است که در نهایت او را به یک ستاره بسیار مهم‌تر تبدیل کرد.
فیلم‌های جوئل شوماخر همیشه در طول زندگی‌اش توجهی را که سزاوار آن بوده به‌خود جلب نکردند، زیرا سبک او به‌شدت تجربی تلقی می‌شد، اما بسیاری از آنها، پس از مرگ این کارگردان، به خاطر وفور بازکشف های تاریخی شان بیشتر شناخته شده و مورد تحسین بیشتری قرار گرفته اند. تایگرلند نه تنها ساختارشکنی جالبی از مردانگی و روانشناسی جنگ بود، بلکه یک نمونه اولیه از این ادعا بود که چرا فارل یکی از بهترین بازیگران نسل خود است.
۶- Breaker Morant (۱۹۸۰)
Breaker Morant یک فیلم جنگی قدرتمند استرالیایی است در مورد سه سرباز که به دلیل اعدام جنگجویان غیرمسلح در طول یک درگیری در دادگاه نظامی محاکمه می شوند، اگر چه تحت دستور فرمانده خود چنین کاری کرده اند. اگرچه جنایاتی که آنها به خاطرشان دادگاهی می شوند به شدت وحشتناک هستند، بریکر مورانت توانست پیچیدگی وضعیت را با قرار دادن فلش بک های رویدادهای مختلف مرتبط با این اتهامات در روایت خود، بررسی کند.
Breaker Morant هم یک فیلم جنگی عالی و هم یک درام دادگاهی فوق العاده است، زیرا برای بررسی نحوه پیش رفتن روند دادگاه نظامی و نحوه اجرای عدالت تلاش زیادی می کند. اگرچه وقایع تاریخی استرالیا که در این فیلم پوشش داده می شد بسیار بحث برانگیز بود، بریکر مورانت توانست دیدگاه‌های متفاوتی را که در این دوران در تاریخ وجودی موثر داشت، بررسی کرده و در نهایت به مخاطب اجازه داد تا تصمیم خود را در مورد اینکه کدام طرف درست عمل می‌کند، بگیرد.
۵- A Midnight Clear (۱۹۹۲)
A Midnight Clear یک فیلم دست کم گرفته شده در مورد جنگ جهانی دوم است که داستان آن در روزهای کریسمس اتفاق می‌افتد، فیلمی جنگی درباره گروهی از سربازان آمریکایی که در نهایت با یک جوخه از نیروهای آلمانی به یک آتش‌بس کوتاه می‌رسند. اگرچه در ابتدا به نظر می رسد که آنها می توانند راه حلی مسالمت آمیز برای مناقشه بیابند، تنش ها و سوء تفاهم ها بین دو طرف رفته رفته ظهور می کند که منجر به نزاع خشونت آمیزی در نتیجه یک سوء ارتباط مهم می شود.
فیلم جنگی نیمه شبی آرام به شکلی هجوآمیز و نیشدار به بررسی مسئله جنگ می پردازد و حاوی یک بازی واقعاً فوق العاده از ایتن هاوک است که نشان می‌داد آن کودک بازیگر سابق نیست و بسیار بالغ شده است. اگرچه یکی از معروف‌ترین فیلم‌های جنگ جهانی دوم نیست، اما A Midnight Clear مطمئناً یک جواهر دست کم گرفته‌شده است که ارزش تماشا دارد، به‌ویژه در فصل تعطیلات سال نو.
۴- The Eagle Has Landed (۱۹۷۶)
The Eagle Has Landed یک فیلم هیجان انگیز ماجراجویی مربوط به جنگ جهانی دوم است که مانند یک بازگشت به انواع فیلم هایی است که در طول خود جنگ ساخته شده اند. مایکل کین و دونالد ساترلند سرانجام با هم همبازی شدند تا نقش کماندوهای آلمانی را ایفا کنند که وظیفه ربودن وینستون چرچیل به آنها محول شده است، اتفاقی که می تواند جریان جنگ را به ضرر نیروهای متفقین تغییر دهد.
فیلم جنگی عقاب فرود آمده اکشن حماسی را با نوعی تعلیق که اغلب در فیلم‌های جاسوسی یافت می‌شود ترکیب می‌کند، در حالی که شخصیت‌ها وقتی در نهایت به بریتانیا نفوذ می‌کنند مجبور می‌شوند مخفیانه کار کنند. اگرچه این یکی از معدود فیلم‌های جنگ جهانی دوم بود که شخصیت‌های آلمانی را با دیدی مثبت به تصویر می‌کشید، اما Eagle Has Landed توانست یک داستان ماجراجویی اورجینال باقی بماند و این احساس را ایجاد نمی‌کرد که در حال ترویج فاشیسم است، زیرا خود طرح داستان کاملاً ساختگی بود.
۳- Zulu (۱۹۶۴)
زولو اغلب به عنوان فیلمی در مورد نبرد مشهور رورکس دریفت در سال ۱۹۷۹ دیده می شود که در آن ارتش بریتانیا نبردی بزرگ با امپراتوری زولو به راه انداخت. این یک رویداد بحث برانگیز بود که متأسفانه چندان مورد بررسی قرار نگرفته است، اما زولو توانست هر دو طرف درگیری را به شیوه ای نسبتا متعادل نشان دهد.
زولو به‌خاطر دکورهای فوق العاده و نبردهای مقیاس بزرگی که به تصویر می‌کشد مشهور است، زیرا با بودجه قابل توجهی ساخته شد که تنها برای فیلم های جنگی حماسی سال‌های بعد فراهم می‌شد. اگرچه زمان روایت قابل توجه فیلم ممکن است برای تماشاگرانی که خواهان نسخه فشرده‌تری از تاریخ هستند، خوشایند نباشد، زولو چنان اثر جذابی از فیلمسازی حماسی است که تماشای آن را برای هر کسی که خود را یک سینمادوست جدی دوستدار هنر می داند ضروری می سازد.
۲- The Caine Mutiny (۱۹۵۴)
The Caine Mutiny بر اساس یک نمایشنامه تحسین شده درباره دو عضو یک کشتی نظامی است که رفته رفته به این باور می رسند که افسر فرمانده آنها دیگر قادر به تصمیم گیری درست نیست. اگرچه منبع اصلی این داستان الهام بخش تفاسیر مختلف بسیاری بود، فیلم ۱۹۵۴ به لطف بازی فوق العاده همفری بوگارت در نقش اصلی، که نامزد جایزه اسکار بهترین بازیگر مرد نیز شد، متمایز بود. اگرچه بوگارت بازی های بسیار خوبی از خود نشان داده است، شورش کین یکی از معدود مواردی بود که در آن توانست نقش یک شرور واقعی را بازی کند.
شورش کین به بررسی ابهامات اخلاقی دوران جنگ می پردازد، و اینکه چگونه وفاداری اغلب می تواند به قیمت نادیده گرفتن یک خوب بزرگ تر رخ دهد. اگرچه فیلم همان سطحی از اصالت احساسی که اغلب فقط برای تولیدات نمایشی محفوظ است را بازسازی می کند، اما شامل سکانس های اکشن حماسی کافی نیز هست که نشان می دهد تنها در قالب یک پروژه سینمایی می توانست کامل باشد.
۱- Ashes and Diamonds (۱۹۵۸)
Ashes and Diamonds فیلمی درخشان درباره دوران پس از جنگ جهانی دوم است، در حالی که حول محور یک مامور امنیتی لهستانی است که موفق می شود به یک جنبش کمونیستی نفوذ کرده و بعداً وظیفه اعدام یکی از رهبران این جنبش به او محول می شود. اگرچه جنگ سرد واقعی در زمان اکران فیلم در جریان بود، خاکستر و الماس توانست تفاوت‌های بین سوسیالیسم و دموکراسی را به شیوه‌ای جالب بررسی کند.
Ashes of Diamonds یکی از پرتنش ترین فیلم هایی است که تا به حال ساخته شده است، حتی اگر نسبت به سایر فیلم های جنگی اکشن کمتری دارد. دیدن سبک به تصویر کشیدن تلاش های یک مامور مخفی برای پنهان کردن هویت واقعی خود در این فیلم، الهام بخش بسیاری از فیلم های بزرگ دیگر شده است که بر دوره های مختلف تاریخی متمرکز هستند، مانند Serpico، Donnie Brasco، The Departed و BlacKkKlansman.
بدون نظر