ما اغلب در مورد بازیگرانی می شنویم که دچار تحولات فیزیکی عمده ای برای نقش هایشان می شوند، بازیگرانی که اغلب ظاهر خود را به شدت و در یک دوره زمانی کوتاه تغییر می دهند تا بتوانند نقش خود را بهتر بازی کنند، یا از تکنیک های بازیگری موسوم به متد اکتینگ استفاده می کنند که در آن کاملا خود را در نقششان غرق کرده و در طی فرآیند تولید از نقششان خارج نمی شوند. چالش بازیگری اغلب می تواند به تنهایی و بدون لایه های آماده سازی اضافی، به اندازه کافی سخت باشد.
گاهی اوقات وقتی یک فیلم در بطن خود ماهیت موسیقایی دارد، بازیگرانی که هیچ دانش قبلی از نواختن ساز ندارند، باید در مدتی کوتاه نواختن یک یا چند ساز خاص را یاد بگیرند، سازهایی که معمولاً سال ها طول می کشد تا در نواختن آن ها به تسلط رسید. این یک شاهکار بسیار تاثیرگذار است، بنابراین بیایید نگاهی به ده بازیگر سینما بیاندازیم که نواختن آلت های موسیقی را برای فیلم هایشان یاد گرفته اند.
۱- جیمی فاکس در The Soloist
جیمی فاکس با دنیای موسیقی بیگانه نیست. این بازیگر در ترانه هایی مشهور با افسانه جنجالی هیپ هاپ، کانیه وست همکاری داشته، و همچنین با انتشار پنج آلبوم از خود به خوبی در عرصه موسیقی ظاهر شده است. در حالی که فاکس قبل از امضای قرارداد برای به تصویر کشیدن شخصیت ری چارلز در فیلم زندگینامه ای Ray در سال ۲۰۰۴ می توانست پیانو بنوازد، او پنج سال بعد باید نواختن سولو را برای بازی اش در فیلم The Soloist یاد می گرفت.
در طول تور مطبوعاتی فیلم که فاکس در آن نقش ناتانیل آیرز، یک موسیقیدان بی خانمان را به تصویر می کشد، این بازیگر در مورد تاثیرات منفی روانی این نقش برای خود بارها صحبت کرد. فاکس داستان این شخصیت را به زندگی خودش وارد کرد، در شرایطی که آیرز برای یادگیری سولو در جولیارد درس خوانده بود، قبل از اینکه سلامت روانی اش رو به وخامت گذاشته و در نهایت مبتلا به اسکیزوفرنی شود. فاکس در طول فیلم برداری بارها با ایجنت خود در مورد ترسش از تبدیل شدن به آیر صحبت کرده بود، که بخشی از آن به دلیل ارتباط مشترک آن ها با موسیقی و ترس دوران کودکی فاکس از دیوانه شدن بود.
۲- ریچل ویز در The Brothers Bloom
وقتی ریچل وایز نقش پنه لوپه استامپ را در فیلم The Brothers Bloom ساخته رایان جانسون را بازی کرد، آمادگی زیادی برای ایفای این نقش داشت. این فیلم یک کمدی – درام است که در آن شخصیت ویز در یک رابطه عاشقانه با استفان (مارک رافالو) درگیر می شود. فیلم ذاتاً موزیکال نیست؛ اما شخصیت ویز دارای استعدادهای متنوعی است که از جمله آن ها می توان به توانایی نواختن چندین ساز اشاره کرد که او برای آن ها چندین ماه وقت صرف کرد تا برای این نقش آماده شود.
شخصیت وایز تنها به یک ساز اکتفا نمی کرد و در نتیجه این بازیگر باید چهار ساز مختلف را برای این نقش یاد می گرفت.در برادران بلوم، ویز را می توان در حال نواختن گیتار، بانجو، پیانو و حتی آکاردئون در طول فیلم مشاهده کرد. به گفته ویز، یادگیری آکاردئون سخت ترین کار بود، به خصوص با توجه به اینکه معلم صرب او ذره ای به زبان انگلیسی صحبت نمی کرد.
۳- ریز احمد در The Sound of Metal
در درام صدای متال در سال ۲۰۱۹، ریز احمد، ستاره بریتانیایی، تجسم بزرگ ترین ترس موزیسین ها را به نوازندگان سراسر جهان ارائه کرد: ناشنوا شدن. در این فیلم که برنده جایزه اسکار شد، احمد نقش یک درامر را در یک گروه آینده دار هوی متال به تصویر می کشد تا اینکه با پاره شدن پرده گوشش زندگی اش به یکباره زیر و رو می شود. احمد برای به تصویر کشیدن این درامر با استعداد، هفت ماه را صرف یادگیری درامز با کمک نوازندگانی چون گای لیکاتا و شان پاول کرد و نامزد بهترین بازیگر مرد در جوایز اسکار نیز شد.
ممکن است برخی ندانند که صدای متال کاملاً براساس یک داستان واقعی ساخته شده است. گروه خیالی در این فیلم از گروه دو نفره زن و شوهری واقعی جوسیفر الهام گرفته است. این زوج در واقع شروع به تولید فیلمی به نام Metalhead کرده بودند که این دو نسخه خیالی از خودشان را به تصویر می کشیدند و داستان بسیار شبیه به صدای متال بود. با این حال، ساخت پروژه Metalhead در نهایت شکست خورد و الهام بخش فیلم داریوس ماردر شد.
۴- کیرا نایتلی در Begin Again
کیرا نایتلی به خاطر نقش های درام تاریخی خود بسیار شناخته شده است. او پس از به دست آوردن شهرت ابتدایی اش برای نقش خود در فیلم دزدان دریایی کارائیب، به راحتی با جنبه زیبایی شناختی درام های تاریخی هماهنگ شد و این نقش ها را به شکلی بی نقص اجرا کرد. در سال ۲۰۱۴، او در فیلم از نو شروع کن ساخته جان کارنی به ایفای نقش پرداخت که برای او به عنوان یک بازیگر مسیر متفاوتی بود چرا که این نقش مستلزم خوانندگی و نواختن ساز بود. نایتلی باید یاد می گرفت که چگونه آواز بخواند و گیتار بنوازد، که به قول خودش طبیعی نبود.
در حالی که بسیاری از بازیگران به دنبال نوازندگان درجه یک جهانی هستند تا به آن ها در یادگیری ساز برای نقش هایشان کمک کنند، کیرا نایتلی مجبور نبود خیلی به دنبال یک معلم خصوصی بگردد. نایتلی بیش از ده سال است که با جیمز ریتون – خواننده، گیتاریست و نوازنده کیبورد بریتانیایی گروه Klaxxons- ازدواج کرده است. شوهرش به او یاد داد که برای این نقش گیتار بزند؛ اما این تجربه باعث شد که نایتلی به طور کامل حضور در نقش های موزیکال را کنار بگذارد.
۵- واکین فینیکس و ریس ویثرسپون در Walk the Line
فیلم Walk the Line ساخته جیمز منگولد حول محور جانی کش می چرخد؛ شخصیتی موسیقایی که موسیقی آمریکایی را تعریف می کرد و دوران حرفه ای و زندگی شخصی پر فراز و نشیبی داشت. در این فیلم واکین فینیکس نقش جانی کش را بازی می کند و بازی فوق العاده ای دارد. ریس ویثرسپون نیز در کنار فینیکس در نقش جون کارتر، خواننده ای که با او توری را آغاز کرد، بازی می کند که در نهایت تاثیر منفی زیادی بر زندگی شخصی و ازدواج او گذاشت. هم ویثرسپون و هم فینیکس باید چندین ماه درس آواز و گیتار می گذراندند تا به خوبی بتوانند نقش های خود را بازی کنند، تلاش هایی که منجر به بازی های متقاعد کننده ای شد که بسیار مورد تحسین قرار گرفت.
یک روش معمول در فیلم های زندگینامه ای موسیقایی این است که بازیگران با موسیقی های اورجینال اجراهای شخصیت خود لب خوانی می کنند تا اطمینان حاصل شود که صحنه های موسیقی یک تطابق بی نقص هستند. با این حال، فینیکس و ویثرسپون هر دو عکس این موضوع را انتخاب کردند. در Walk the Line، هر اجرای زنده شامل فینیکس و ویترسپون نشان می دهد که آن ها در کنار نواختن گیتار و چنگ، آهنگ های نمادین جانی کش را می خوانند. هر دو بازیگر به ترتیب نامزد بهترین بازیگر مرد و بهترین بازیگر زن در جوایز اسکار شدند، جایی که ویثرسپون برای Walk the Line برنده اسکار شد.
۶- تارون اجرتون در Rocketman
دکستر فلچر وظیفه کارگردانی Rocketman را بر عهده گرفت که زندگی التون جان را به تصویر می کشد. التون جان یکی از مشهورترین چهره های دنیای موسیقی است و انتخاب بازیگر و بازی در نقش او می بایست بی نقص بود. تارون اجرتون برای ایقای نقش این ستاره روی پرده بزرگ انتخاب شد، که بخشی از آن به خاطر صدای تاثیرگذار او در انیمیشن Sing در سال ۲۰۱۶ بود که در آن ترانه “من هنوز ایستاده ام” التون جان را خواند. همچنین اجرتون در سال ۲۰۱۷ در فیلم Kingsman: The Golden Circle در کنار التون جان ظاهر شد.
اجرتون برای آماده شدن برای این نقش، ماه ها درس آواز و پیانو آموخت که مورد تایید خود التون جان قرار گرفت. همانند واکین فینیکس و ریس ویثرسپون که پیش از این ذکر شد، اجرتون از صدای خود برای سکانس های موزیکال فیلم استفاده کرد. راکتمن هم از نظر منتقدان و هم از نظر تجاری یک موفقیت بزرگ بود، اما اجرتون متاسفانه در مراسم اسکار مورد توجه قرار نگرفت و نتوانست نامزدی دریافت کند، اتفاقی که بسیاری آن را یک افتضاح بزرگ در آن سال می دانند، به ویژه پس از پیروزی بحث برانگیز رامی ملیک در نقش فردی مرکوری برای فیلم Bohemian Rhapsody.
۷- آدرین برودی در The Pianist
فیلم پیانیست در سال ۲۰۰۲ منتشر شده و با استقبال گسترده منتقدان و موفقیت تجاری مواجه شد. این فیلم داستان ولادیسلاو اشپیلمن در لهستان تحت اشغال آلمان نازی را روایت می کند و اینکه چگونه توانست از هولوکاست و نابودی منطقه یهودی نشین ورشو جان سالم به در ببرد. این فیلم را رومن پولانسکی کارگردانی کرد که می خواست این روایت فراموش نشدنی جنگ جهانی دوم را تا حد ممکن واقع گرایانه بسازد. این فیلم نگاهی دلخراش به قساوت های هولوکاست دارد و بازی آدرین برودی به میراث اشپیلمن احترام می گذارد.
همان طور که از عنوان فیلم پیداست، برودی باید نواختن پیانو را یاد می گرفت تا نقش او در فیلم به درستی به تصویر کشیده شود. با این حال، هیچ ضبط صوتی از نواختن این ساز توسط برودی، به نسخه نهایی فیلم راه نیافت. در عوض، درس های برودی صرفاً برای درک حرکت بدن یک پیانیست بود تا بتواند حرکات را در تطابق با اجراهای از پیش ضبط شده شبیه سازی کند. برودی بعدها برنده جایزه بهترین بازیگر مرد در جوایز اسکار شد و جوان ترین بازیگری شد که در آن زمان جایزه بهترین بازیگر مرد را برده است.
LLL d 34 _5645.NEF
۸- رایان گاسلینگ در La La Land
لا لا لند زمانی که در سال ۲۰۱۶ منتشر شد، یک موفقیت بزرگ بود. این فیلم موزیکال مشهور و موفق توسط دیمین شزل کارگردانی شد و در آن اما استون و رایان گاسلینگ به ایفای نقش پرداختند. هر دوی آن ها باید آموزش موسیقی قابل توجهی برای این فیلم می دیدند، چرا که این فیلم چندین ترانه را در خود دارد که به خوبی طراحی شده بودند. در مورد شخصیت گاسلینگ، او پیانو می نوازد و این بخش جدایی ناپذیری از شخصیت او بود، بنابراین گاسلینگ باید تحت آموزش های فراوان موسیقایی قرار می گرفت تا مطمئن شود که با این نقش هماهنگ است.
چیزی که ممکن است برای بسیاری تعجب آور باشد این است که گاسلینگ در واقع سابقه ای طولانی در دنیای موسیقی دارد. او در کنار تهیه کننده فیلم، زاچ شیلد، گروه Dead Mans Bones را تشکیل داده اند که از سال ۲۰۰۷ در کنار هم هستند. گاسلینگ بیشتر به خاطر نواختن گیتار در این گروه شناخته می شود، اما این پیش زمینه موسیقایی به این معنی بود که پیانو برای ستاره کانادایی چندان بیگانه نبود. گاسلینگ در زمینه نواختن پیانو بسیار خوب عمل کرد و حتی برخی از این مهارت ها را در نواختن کیبورد به فیلم Barbie آورد. گاسلینگ نیز مانند بسیاری از بازیگران این فهرست برای بازی در لا لا لند نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد شد.
۹- بردلی کوپر در A Star Is Born
بردلی کوپر با بازسازی A Star Is Born در سال ۲۰۱۸ نقش بزرگی را بر عهده گرفت. او نه تنها در این فیلم بلاک باستر برنده جایزه اسکار نقش کارگردان و یکی از دو بازیگر نقش اصلی را بر عهده داشت، بلکه برای بازی در نقش راک استار جکسون، مین، باید درس های موسیقی متنوعی را می گذراند. کوپر شش ماه درس گیتار و پیانو آموخت و در نهایت در سال ۲۰۱۷ به همراه لیدی گاگا روی صحنه رفت تا برای اکران فیلم آماده شود. این تلاش ها به ثمر نشست زیرا فیلم ستاره ای متولد می شود بسیار موفق بود و چندین تک آهنگ موفق تولید کرد.
ما در حال حاضر در عصر بازسازی ها و راه اندازی های مجدد زندگی می کنیم و نسخه های جدید اغلب با نسخه های قبلی خود مقایسه می شوند و A Star Is Born یکی از بهترین مثال ها در این زمینه است. نسخه کوپر در واقع چهارمین بازسازی این داستان روی پرده بزرگ است. در نتیجه، بازی های آن ها، در کنار کلیت فیلم، به طور مداوم با نسخه های قدیمی تر، به ویژه نسخه تحسین شده سال ۱۹۵۴ مقایسه می شود. کوپر با فیلم موزیکال بعدی خود، Maestro، دوباره خود را برای کسب دانش موسیقایی تحت فشار قرار داد، فیلمی که برای بازی در نقش اصلی آن باید رهبری ارکستر را یاد می گرفت. در حالی که چنین مهارتی با یادگیری نواختن یک ساز یکسان نیست، راهنمایی یک ارکستر کامل نیز به همان اندازه تاثیرگذار است.
بسیار ترجمه بدی بود
روزیاتو روز به روز داره بیشتر اُفت میکنه