در حالی که ژاپن به‌حق به‌خاطر صادرات فرهنگی بسیار تأثیرگذار خود یعنی انیمه مورد تحسین قرار می‌گیرد، کشورهای دیگر نیز همواره برای دستیابی به جایگاه برجسته‌ای در این حوزه تلاش کرده‌اند. چین در سال‌های اخیر با تولید «دونگ‌هوا» (donghua) توجه‌ها را به خود جلب کرده است، به‌ویژه با آثاری مانند To Be Hero X که حمایت گسترده طرفداران را برای کسب عنوان «انیمه سال» به دست آورد. در مقایسه، تلاش‌های کره جنوبی در زمینه انیمیشن نسبتاً فروتنانه‌تر است.
اما انیمه کره‌ای، یا «هانگوک آئنی» (Hanguk Aeni)، تجربه‌ای آشنا اما متفاوت ارائه می‌دهد. این آثار مانند انیمه ژاپنی برای طیف وسیعی از مخاطبان تولید می‌شوند، اما شخصیت‌هایشان اغلب کمتر اغراق‌آمیز و حتی واقع‌گرایانه‌تر به نظر می‌رسند. برخی از آن‌ها پلی میان انیمه و دنیای پرطرفدار درام‌های کره‌ای (K-Drama) ایجاد می‌کنند، در حالی که برخی دیگر صریحاً کودکانه‌تر یا بزرگسالانه‌تر هستند.
در نتیجه، «آئنی» بخش جذاب اما کمتر توسعه‌یافته‌ای از صنعت سرگرمی انیمیشن محسوب می‌شود. استودیوهای انیمه‌سازی کره‌ای اغلب استعداد خود را در همکاری‌های بین‌المللی مانند X-Men ’97 یا My Adventures with Superman به کار می‌گیرند، اما گاهی اوقات آثار مستقل آن‌ها نیز می‌درخشند. در ادامه، چند مورد از برترین انیمه‌های کره‌ای برای انواع سلیقه‌های مختلف معرفی می‌شوند.
بهترین انیمه‌های کره‌ای
۱۰. Oseam (اوسام) ۹. The Haunted House (خانه‌ی تسخیرشده) ۸. The King of Pigs (پادشاه خوک‌ها) ۷. A Day Before Us (یک روز پیش از ما) ۶. The Satellite Girl and Milk Cow (دختر ماهواره‌ای و گاو شیرده) ۵. Seoul Station (ایستگاه سئول) ۴. True Beauty (زیبایی حقیقی) ۳. The Fake (جعلی) ۲. Lookism (ظاهرگرایی) ۱. Lost in Starlight (گمشده در نور ستارگان)
۱۰- Oseam
یکی از نمونه‌های نسبتاً اولیه آئنی، فیلم اوسیم (اوسام یا اوسئام) محصول سال ۲۰۰۳، داستانی زیباست که فرهنگ و عرفان کره‌ای را با مضامین عمیق بودایی در هم می‌آمیزد. داستان این انیمه ماجرای گیلسون جوان و خواهر نابینایش، گامی را روایت می‌کند؛ دو کودکی که در جریان یک آتش‌سوزی، خانه و مادر خود را از دست داده و یتیم شده‌اند.
در این فیلم انیمه، زیبایی احساسی قابل‌توجهی در لحن و فضای بصری آن وجود دارد که باعث شد پس از اکران در جشنواره‌های مختلف مورد تحسین قرار گیرد. گیلسون برای بازگرداندن بینایی خواهرش حاضر است هر کاری انجام دهد، و دیدن تلاش او تجربه‌ای قدرتمند و تأثیرگذار است.
۹- The Haunted House
هرچند این انیمه در اصل برای کودکان ساخته شده، اما برای تمام گروه‌های سنی سرگرم‌کننده و خوشایند است. داستان انیمه کره‌ای خانه تسخیر شده درباره‌ی هاری و برادر کوچک‌ترش، دوری است که همراه با والدینشان در آپارتمانی زندگی می‌کنند که توسط ارواح تسخیر شده است. در این میان، آن‌ها با شین‌بی، جن بامزه و نماد سریال، دوست می‌شوند؛ موجودی که خودش از ارواحی که خانه را آزار می‌دهند وحشت دارد، و میان آن‌ها توافقی شکل می‌گیرد.
با وجود موضوع ترسناکش، The Haunted House حال‌و‌هوایی طنز و سبک دارد، شبیه به آثاری مثل Goosebumps یا Scooby-Doo، و از تبدیل شدن به کابوسی برای کودکان (مانند Are You Afraid of the Dark?) پرهیز می‌کند.
شین‌بی برای زنده ماندن نیاز دارد انسان‌هایی در آن آپارتمان زندگی کنند تا بتواند از انرژی آن‌ها تغذیه کند، بنابراین کودکان باید ارواح را از خانه بیرون کنند. این سریال اپیزودیک، هر قسمت به رویارویی بچه‌ها با ارواح گوناگون و حل مشکلات آن‌ها می‌پردازد تا بگذارند در آرامش بخوابند. در پایان هر داستان، ارواح «گوی‌های روحی» به جا می‌گذارند که شباهت زیادی به گوی‌های دیدن آینده دارند و می‌توان از آن‌ها برای فراخواندن کمک در آینده استفاده کرد.
۸- The King of Pigs
یکی از تندترین و تاریک‌ترین آثار یئون سانگ‌هو، انیمه پادشاه خوک‌ها نخستین فیلم بلند اوست و بدون شک اثری نیست که برای افراد نازک‌دل مناسب باشد. فیلم داستان دو همکلاسی سابق دوران راهنمایی، کیونگ‌مین و جونگ‌سوک را دنبال کرده و به گذشته‌ی خشونت‌آمیز و دردناک آن‌ها می‌پردازد. در زمان حال، کیونگ‌مین که به‌تازگی کسب‌و‌کارش را از دست داده و همسرش را کشته، داستان به مرور به تاریکی عمیق‌تری فرو می‌رود.
در دوران مدرسه، کیونگ‌مین و جونگ‌سوک در طبقه‌ی «خوک‌ها» و زیر سلطه‌ی «سگ‌ها»ی حاکم که ثروتمندان زورگو و قلدرهای مدرسه بودند قرار داشتند. اما کیم چول، دانش‌آموز جدیدی که با خشونتی برابر پاسخ خشونت آن‌ها را می‌داد، باعث شد این دو پسر با او متحد شوند و او را «پادشاه خوک‌ها» بنامند. با این حال، در حالی که کیونگ‌مین داستان سرنوشت چول را بازگو می‌کند، هر دو ناچار می‌شوند با تاریکی روبه‌رو شوند که آن دوران در وجودشان به جا گذاشته است.
۷- A Day Before Us
این اثر نشان می‌دهد که انیمه کره‌ای تا چه اندازه می‌تواند ترکیب دل‌انگیزی از جذابیت رمانتیک کی‌دراماها و لطافت بصری انیمه‌های شوجو را ارائه دهد. یک روز پیش از ما اثری کوتاه و جمع‌وجور است که برای دوستداران انیمیشن‌های عاشقانه، تجربه‌ای شیرین و آرامش‌بخش به شمار می‌آید. داستان درباره‌ی ماجراجویی‌های احساسی و روزمره‌ی یو رئوم، ها اون، کیم ووک و یئون وو است.
هر قسمت از این سریال انیمه کره‌ای با کیفیتی چشم‌نواز توسط STUDIO LICO ساخته شده و از لحظات جذابیت عاشقانه، از «اولین دیدارها» گرفته تا «اعترافات احساسی»، چیزی کم ندارد. گفت‌وگوی آرام و پرجذبه‌ی یئون وو هنگام بیان دلیلش برای نشستن کنار ها اون، از لحظات خاص و فراموش‌نشدنی سریال است. A Day Before Us تمام زوائد معمول انیمه‌های عاشقانه را کنار می‌گذارد و مستقیماً سراغ بهترین و لطیف‌ترین لحظات عاشقانه می‌رود.
۶- The Satellite Girl and Milk Cow
اگر چه در ابتدا نادیده گرفته شد، اما دختر ماهواره‌ای و گاو شیرده یکی از عجیب‌ترین و در عین حال دوست‌داشتنی‌ترین انیمه‌های کره‌ای است. داستان از جایی شروع می‌شود که یک ماهواره، صدای آواز غم‌انگیز یک موسیقیدان تنها به نام کیونگ‌چئون را می‌شنود و به سوی زمین می‌آید. ماهواره پس از رسیدن به زمین به یک دختر تبدیل شده و در مقابل، کیونگ‌چئون نیز به یک گاو بدل می‌شود.
اما این تازه آغاز ماجراست. فیلم شامل عناصری کاملاً نامعمول مانند جادوگر دستمال توالت، دزد کبد و زباله‌سوزی متحرک است! با وجود تمام این عجایب، داستان در نهایت به اثری شیرین و تأمل‌برانگیز تبدیل می‌شود؛ روایتی از دو موجود تنها که از طریق موسیقی یکدیگر را پیدا می‌کنند. فضای فیلم حال‌و‌هوایی شبیه به یک اثر مستقل دارد که یادآور انیمه‌های استودیوی جیبلی است، با این تفاوت که انگار هرگز از مرحله‌ی ایده‌پردازی فراتر نرفته و همین ویژگی، به آن اصالتی خاص و صمیمی می‌بخشد.
۵- Seoul Station
پیش‌درآمدی بر فیلم معروف قطار بوسان (Train to Busan) ساخته‌ی یئون سانگ‌هو، انیمه‌ی ایستگاه سئول نگاهی تلخ و گزنده به جامعه‌ای دارد که آسیب‌پذیرترین و به‌حاشیه‌رانده‌شده‌ترین اعضایش را طرد می‌کند و همین بی‌تفاوتی، به نابودی آن می‌انجامد. داستان از دختری آشفته به نام هیه‌سون آغاز می‌شود که تلاش می‌کند از گذشته‌اش به‌عنوان یک روسپی فاصله بگیرد. فیلم زندگی او و دیگر انسان‌های مشابه را به تصویر می‌کشد؛ انسان‌هایی که جامعه آن‌ها را بی‌ارزش می‌پندارد.
در حالی‌که شیوع زامبی‌ها به‌آرامی آغاز می‌شود و بی‌خانمان‌ها نخستین نشانه‌ها را می‌بینند، هشدارهایشان نادیده گرفته می‌شود. هیه‌سون که حتی از پس پرداخت اجاره برنمی‌آید، نمی‌خواهد اجازه دهد دوست‌پسر خشونت‌طلبش دوباره او را به فحشا بکشاند، و هم‌زمان، پدر گمشده‌اش در پی یافتن اوست؛ درست در همان زمانی که همه‌چیز در اطرافشان فرو می‌پاشد. این اثر نه تنها پایانی خوش ندارد، بلکه واقع‌گرایانه، تاریک و در عین حال رضایت‌بخش است.
۴- True Beauty
اگرچه در سال ۲۰۲۰ نسخه‌ی درخشان و محبوبی از این داستان در قالب کی‌دراما ساخته شد، انیمه‌ی زیبایی حقیقی روح تازه‌ای به مانهوا‌ی دوست‌داشتنی یائونگی می‌بخشد و با الهام از عناصر انیمه‌های ژاپنی، انرژی پرشور اُتاکو را وارد آن می‌کند. این سریال انیمه زیبا، ادای احترامی است به نیروی خودبیان‌گری و این ایده که آرایش، ابزاری برای پنهان کردن خود نیست، بلکه می‌تواند جرقه‌ای برای بازآفرینی باشد.
این سریال انیمه کره‌ای داستان لیم جو‌کیونگ را روایت می‌کند؛ دختری که به‌خاطر ظاهرش مورد آزار و تمسخر قرار می‌گیرد، اما پس از تماشای ویدیوهای آموزشی آرایش تصمیم می‌گیرد سرنوشتش را تغییر دهد. در مسیر رشد و دگرگونی، او یاد می‌گیرد که چگونه خودش را بپذیرد، عشق را تجربه کند و توانایی واقعی‌اش را کشف کند.
۳- The Fake
یک‌بار دیگر، انیمه جعلی نشان می‌دهد چرا یئون سانگ‌هو یکی از خلاق‌ترین و جسورترین چهره‌های دنیای انیمه‌ی کره‌ای است. برخلاف آثار سرگرم‌کننده‌ی سطحی، این فیلم درون‌مایه‌ای تند و انتقادی دارد و مفاهیمی چون حرص، فریب و فساد را هدف می‌گیرد. در روستایی که قرار است برای ساخت سدی جدید به زیر آب برود، اهالی ساده‌دل توسط مردی مذهبی فریب می‌خورند.
با طراحی واقع‌گرایانه و فضای تاریک مشابه دیگر آثار یئون، The Fake داستان کیم مین‌چول را روایت می‌کند؛ مردی بدنام در روستایش که تلاش می‌کند نقشه‌ی فریبکارانه چوی گیونگ‌سوک را برملا کند؛ فردی که خود را پیرمردی دیندار معرفی کرده اما در واقع قصد دارد با سوءاستفاده از ایمان مردم، پول جبران خسارت جابه‌جایی‌شان را از چنگ‌شان دربیاورد. این فیلم ترکیبی است از واقع‌گرایی تلخ، نقد اجتماعی تند و انیمیشنی که بدون تردید در ذهن بیننده ماندگار می‌شود.
۲- Lookism
احتمالاً وفادارترین اقتباس از یک وب‌تون در میان آثار انیمه کره‌ای، ظاهرگرایی نگاهی تند و دقیق به پدیده‌ای با همین نام دارد؛ یعنی قضاوت و تبعیض بر اساس ظاهر. داستان درباره‌ی پارک هیونگ‌سوک، دانش‌آموزی است که در مدرسه قربانی زورگویی و قلدری می‌شود و پس از انتقال به مدرسه‌ای جدید، ناگهان متوجه می‌شود جسم دوم و متفاوتی دارد: بلندقد، خوش‌چهره و عضلانی.
Lookism با وجود پیش‌فرض ماورایی‌اش، از قواعد واقع‌گرایی جادویی پیروی می‌کند و در چارچوب منطقی خود باقی می‌ماند. هیونگ‌سوک که به‌دنبال رشد شخصی است، به‌زودی درمی‌یابد زندگی تا چه اندازه آسان‌تر و متفاوت‌تر می‌شود وقتی جامعه او را از نظر ظاهری «جذاب» می‌داند. این انیمه علاوه‌بر محتوای انتقادی‌اش، نمونه‌ای شاخص از آثار استودیو Mir نیز محسوب می‌شود؛ همان استودیویی که پروژه‌هایی چون Devil May Cry را برای نتفلیکس تولید کرده است.
۱- Lost in Starlight
انیمه‌ی گمشده در نور ستارگان که در سال ۲۰۲۵ از نتفلیکس منتشر شد، شاید زیباترین تلفیق میان سبک فیلم‌سازی انیمه کره‌ای و فضای شاعرانه‌ی آثار عصر ماکوتو شینکای باشد. این فیلم با حضور ستارگان محبوب کی‌دراما، کیم ته‌ری و هونگ‌کیونگ، داستان رابطه‌ای لطیف میان فضانوردی به نام جو نان‌یونگ و خواننده‌ای به نام جی را روایت می‌کند؛ عشقی که آرام‌آرام دیوارهای میانشان را فرو می‌ریزد.
نان‌یونگ تمام عمر خود را صرف تحقق رؤیای رفتن به مریخ کرده، رؤیایی که از مادرش (که در همان مسیر جان باخت) به ارث برده است. اما تعهد نان‌یونگ به این هدف، باعث شده از دیگران فاصله بگیرد. او به‌طور اتفاقی با موسیقی پر از روح جی آشنا می‌شود و هرچه تلاش می‌کند احساساتش را انکار کند، در نهایت تسلیم عشق می‌شود.
این انیمه ، ترکیبی درخشان از عشق، موسیقی و علم‌تخیلی است و یکی از احساسی‌ترین داستان‌های عاشقانه‌ی انیمه کره‌ای را رقم می‌زند. Lost in Starlight همچنین به‌دلیل موسیقی متن اختصاصی و تنش عاشقانه‌ی کم‌نظیرش میان شخصیت‌ها، از ماندگارترین آثار سال‌های اخیر به شمار می‌رود.
پایان فیلم، پر از حس رهایی و آرامش است؛ بیننده به‌راحتی با درد از دست دادن مادر، وسواس پدر، و تردید نان‌یونگ برای اعتماد دوباره ارتباط برقرار می‌کند. با این حال، در این داستان عاشقانه علمی تخیلی آینده‌نگرانه، با ترکیب همه چیزهای خوب در مورد انیمه عاشقانه، موسیقی و کی‌دراما، این عشق است که در نهایت پیروز می‌شود.
بدون نظر