گزارش گالری گردی این هفته سرویس هنری روزیاتو، مروری دارد بر جدید ترین برنامه نگارخانه های پایتخت تا با رونمایی از آثار هنرمندان جوان و پیشکوست در عرصه خطاطی، نقاشی، عکاسی، مجسمه سازی و چیدمان آشنا شویم. با گالری گردی این هفته، همراه ما باشید.
“مزرعه حیوانات” به نگارخانه آرته رفت
نگارخانه آرته تهران، از بیست و سوم تیر ماه لغایت اول مرداد، میزبان نمایشگاه نقاشی انفرادی محمد باباکوهی است که تحت عنوان مزرعه حیوانات آثار خود را به نمایش گذاشته است. در بیانیه نمایشگاه آمده:
بشر یگانه دشمن واقعی ماست اگر بشر را از روی صحنه دور سازیم ریشه گرسنگی و بیکاری برای ابد رفع می شود. بشر یگانه مخلوقی است که مصرف میکند و تولید ندارد نه شیر می‌دهد، نه تخم میکند، ضعیف‌تر از آن است که گاوآهن بکشد و سرعتش در دویدن به حدی نیست که خرگوش بگیرد.
معذلک ارباب مطلق حیوان است. اوست که آنها را به کار می‌گمارد، و از دسترنج حاصل فقط آنقدر به آنها می‌دهد که نمیرند، و بقیه را تصاحب میکند . – مزرعه حیوانات –جورج اورول او خود را در القابی مختلف می خواند و به خود، اجازه ی برتری می داد.
با اندیشه و تصوراتی که آن ها را برتر می دانست، خود را سلطه گر و فرمانده ی دیگران می خواند، و حال؛ گذر تاریخ هریک از آنان را به شکل و قالبی تازه ریخته بود؛ مجزا از نیاکانشان، گونه ای مسخ شده با چهرهایی فراموش ناشدنی … بشری که روزگاری خود را برتر ا از دیگر مخلوقات می دانست، حال با گذر پرده ی اشرافیت و انحصار زد گی اش، به اساس و بنیان دیگری بدل شده که دیگر معنای وجودی ندارد ، و تنها صفات و القابی بجای مانده از آن، که عاری از برتری بود آن را سرشار می سازد …
صفاتی ماسک گون، که آنان را نه ازخود، بلکه از آنچه که تظاهر می کرد. ساقط ساخته بود … واکنون آنچه که به جای ماند، تنها چهره نگاره هایی است، که شاید در زمان خود، نمایشی از شکوه وجلال بوداند اما حال، با گذر زمان؛ چهره از آنان برداشته شده و معنا و حقیقت دیگری فرصت نمایش یافته است.
محمد باباکوهی که در نهمین جشنواره ی تجسمی فجر (سال ۱۳۹۵) برگزیده شد آثار جدید خود را به نمایش گذاشته است.
ساعات بازدید : همه روزه از ساعت ۱۶-۲۰
روزهای تعطیل: گالری روزهای شنبه تعطیل است
آدرس: ونک ، بزرگراه کردستان (پایین تر از همت)، بلوار علی خانی، ۲۰ متری گلستان، ۱۲ متری دوم، شماره ۳ تلفن : ۸۸۰۳۱۶۵۲
نگارخانه نگر
نگارخانه نگر تهران، از بیست و سوم تیر ماه لغایت بیست و پنجم مرداد ماه* نمایشگاه نقاشی و پرفورمنس را در نگارخانه نگر اجرا می کند. در بیانیه نمایشگاه آمده است:
دهکده ازلی نمایشگاهی است که درآن روایت انسانهای یک دهکده را به ما نشان می دهد، انسان هایی که عمر زیادی دارند، مرگ روحی نداشته و در ابهام به نمایش در آمده اند. نه زمانی وجود دارد نه مکانی، دهکده ای از هستی، بدون نقطه آغاز و پایان با مردمانی که جوانی و زیباییشان ربوده شده و به جای چشم هایشان گودال تاریکی نقش بسته .
نقاش در برخی آثار، مغرضانه با حذف پرسپکتیو سعی در خلق فضایی معلق و بی روح و سرد در جهت تمرکز د ربر انگیزش احساس و تاثیرگذاری ژرف بر مخاطب گام برداشته است. نقاشی های مهناز بهرام نیا بر اساس یک ترکیب بندی خاص و منفرد بنا شده است و با بکارگیری رنگهایی، متناوبا گرم و سرد سعی شده مخاطب را با وجوه متفاوت و منحصر به فرد شخصیتهایی انتزاعی روبرو کند …
گاهی سرها بر چوبدستی غریب و متزلزل گاه بر پیکره ای حیوانی سوار است تا چیدمانی آبستره گون را تداعی کند. شاهد فضایی چند منظوره از نقاشی و پرفورمنس و موسیقی و انیمیشن توامان هستیم. فردی که وارد نمایشگاه می شود نا خواسته پای در دهکده ای ازلی ابدی با محیطی خیال گون و شخصیتهایی ابهام آمیز و مبهم می گذارد.
آدرس: قیطریه، ضلع جنوبی پارک، خیابان روشنایی، کوچه دلارارم، پلاک ۳۳، زنگ سوم
روزهای تعطیل: شنبه ها
ساعات کار: ۱۶ تا ۲۰
تلفن: ۲۲۶۷۷۴۵۹
پست الکترونیک: Negargallery94@gmail.com
پلتفرم ۲۸
نتایج کارگاه مدرسه ى تابستانى Iaac در پلتفرم ٢٨ و گالرى آب‌انبار به مدت سه روز به نمایش گذاشته خواهد شد. برگزار کنندگان کارگاه نقطه ى شروع کارگاه را انیمیشن خلاقانه <Inside Out > از شرکت دیزنی دانسته و از آن به عنوان موضوع محوری این پژوهش یاد مى کنند.
دختر بچه‌ای که از شهر، برنامه‌ها و آرزوهایش فاصله گرفته، در چالش‌های زندگی امروز تجربه‌اندوزی میکند. در همین راستا، تمام احساسات و بلافاصله خاطرات او توسط گوی‌های شفافی که در مرکز فرماندهی احساسات او هستند نمایش داده شده و ذخیره می‌گردند […].
این کارگاه به طور مشخص به دنبال این است که احساسات انسانها چگونه دریافت می‌شوند، چگونه خوانده می‌شوند، چگونه تحلیل می‌شوند، چگونه به داده‌های ریاضی مبدل می‌گردند و چگونه بر قدم‌های بعدی طراحی و ساخت تاثیر می‌گذارند.
روزهای کاری: ۲۹ تیر، تعطیل است.
ساعت: ١۶ الى ٢١
آدرس: میدان هفت تیر، خیابان مفتح جنوبى، بعد از تقاطع سمیه، کوچه بور بور، خیابان خاقانى، پلاک ۲۸، پلتفرم ٢٨
نگارخانه برسام
سفر با سرعت بیست کیلومتر، عنوان نمایشگاه عکس مهرداد وارسته است که از بیست و سوم تیر ماه لغایت بیست و نهم تیر در نگارخانه برسام، پذیرای بازدید گالری گردهای تیرماهی است.
آدرس: خیابان ولیعصر بین زرتشت و فاطمی خیابان پرستو پلاک۲۲ واحد۱
روزهای تعطیل: چهارشنبه
ساعات کار: ۱۶ تا ۲۰
پست الکترونیک: Art.barsam@yahoo.com
آیریک
نگارخانه آیریک تهران، از بیست و سوم تیر ماه لغایت بیست و نهم همین ماه، هر روز از ساعت ۱۶ تا ۲۱، میزبان نمایشگاه گروهی نقاشی هنرمندان معاصر است. در این گالری، آثاری از: نغمه آبرومند، انسیه آجورلو، الناز ایوبی، المیرا حسینی، المیرا داوطلب محمودی، وحیده رزاق‌زاده، شهره رزمی، شیرین سودایی، پویا شجاعی، غزل صادقا، سهیلا صدری، یگانه صفری؛ محمدعلی ناصرالملکی، سمیرا نظیفی، فرناز ورهامی، ندا پارسا خانقاه به نمایش گذاشته شده است.
همچنین گالری گردانان: کیاندخت صادق و آناهیتا سیاوش معرفی شده اند.
نشانی: اتوبان ستاری بلوار فردوس شرق نبش وفا اذر مجتمع ایریک سنتر جنوبی طبقه ۳ واحد ۱۰۲
روزهای تعطیل: دوشنبه ها
ساعات کار: ۱۶ تا ۲۱
تلفن: ۴۴۹۷۸۰۹۱
پست الکترونیک: ayrikartgallery@gmail.com
نگارخانه فردا
خیال های رنگی ما، عنوان نمایشگاه نقاشی سیاوش ریاحی و آنا نعیمی است که از بیست و سوم تیر ماه لغایت بیست و نهم تیر ماه، در نگارخانه فردا در معرض دید نقاشی دوستان گالری گرد قرار دارد. در بیانیه نمایشگاه میخوانیم:
مجموعه ای که مشاهده می کنید در سبک ابستره یا انتزاعی است دراین مجموعه از اثار که مشاهده می کنید اشکال و فرم ها نه با قاعده مشخص بلکه بر اساس حدوثی است که تخیل و الگوهای خیالپردازانه هنرمند رادرلحظه مجاب به کار گذاشتن آن می کند.
ترکیب انباشته ازفرم توام با تنوع بسیار باعت خلق اثر شده است دراین مجموعه از طبیعت تنها برای الهام کمک گرفته شده و به هیچ وجه عناصر طبیعی در مجموعه دخالت داده نشده است انچه که این آثار را نسبت به دیگر آثار متفاوت ساخته است این است که علیرغم تکرار بعضی از فرم ها موجودیتی غیرقابل پیش بینی دارند.
این عامل و تنوع کمیتی اثر درآکوردی از خیال پردازی هنرمند و نیز وضعیت انتزاعی اثر موجودیتی سیال را هم بر اثر و هم بربیننده ایجاد کرده است و هیجان اثر را بالا برده است و تلویحا باعث تفسیر پذیری و برداشت های متعدد از اثر شده است. چنانچه تجمع فرم ها و گروه بندی اجزا می تواند بصورت سیال وضعیت های متغیری رابه لحاظ صوری دربیننده بوجود اورد و آنرا در الگوئی چند لایه تغییر پذیر کند.
فضای خیال پردازانه و البته انتزاعی که صوری خیالی را در لحظه برای هنرمند به ارمغان می اورد در عرفان ما به نوعی درنسبت باخاطره ازلی قابل توضیح است.
آدرس: خیابان کریم خان زند- خیابان حسینی – کوچه اعرابی۶- پلاک ۲ – طبقه دوم
گالری ژینوس از بیست و سوم تیر ماه لغایت بیست و هشتم تیر ماه نمایش گروهی نقاشی با نام تقابل ذهن و رنگ را برگزار می کند.
هدف اصلی جمع آوری این مجموعه به دنبال تلاش یکساله ای است که در جهت معرفی هنرمندان جوان و دانشجویان هنر در شاخه های مختلف نقاشی، عکاسی و مجسمه توسط گروه هنری مونولی صورت گرفته، تا هنرمندان جوانی که فرصت معرفی خود را تا کنون نداشته اند از این طریق بتوانند خود را از مسیر برپایی این نوع نمایشگاه های گروهی در فضای هنری کشور نشان دهند و از این راه استعدادهای جوان شناسایی گردد و انها را در مسیر اقتصاد هنر وارد کرد.
از این روی در مدت دوماه طول کشید که فراخوان داده شود و اثار ارسال گردد و توسط استادهای دانشگاه بررسی و انتخاب گردد. این نمایشگاه با عنوان «تقابل ذهن و رنگ» در سه مرحله گروهی انجام میگیرد که در هر مرحله حدود ۳۰ اثر ارایه و به نمایش در می آید سبک و تکنیک های بکار رفته آزاد است و از سبک های کلاسیک تا مدرن را در بر میگیرد و از متریال و مواد مختلف در رنگ روغن، اکرلیک ، کولاژ و میکس مدیا در کارها استفاده شده است.
موضوع نمایشگاه « تقابل ذهن و رنگ» چالشی است که برای هنرمند جوان ایجاد شده تا بتواند ذهن و تصور خود را همراه اندیشه در قالب رنگ و مفاهیم آن به تصویر بکشد. در این نمایشگاه سعی بر آن بوده از تمام پتانسیل هنرمندان جوان در هر بخشی بکار گرفته شود و با مشاوره اساتید به رسیدن کار مطلوب نایل گردد.
لازم به توضیح است که گروه هنری مونولی تا کنون بیش از ده نمایشگاه گروهی در نگارخانه های کشوری برگزار کرده و در این میان هنرمندان جوان بیشماری را به مراکز هنری معرفی نموده است.
نمایشگاه جهان بین در نگارخانه هپتا، از بیست و سوم تیر ماه لغایت بیست و هشتم تیر برگزار می شود. در این نمایشگاه آثار هنرمندان همچون: ساحل اسماعیلی، مهتاب ایزد دوست، شقایق بابایی، پژمان حمیدی زاده، علیرضا رادف، احسن رستمی، زهرا صمدی، فاطمه عاقلی، گل‌آسا عبدی، سارا کلباسی به نمایش گذاشته شده است.
نشانی: تهران، خیابان کریمخان زند، خیابان ایرانشهر، ضلع غربی پارک هنرمندان، بن‌بست نیکو‌شهر،شماره ۳، طبقه همکف
نگارخانه بن تهران، از بیست و سوم تیر ماه لغایت سوم مرداد، نمایشگاه نقاشی با عنوان آشیانه افراشته را برگزار می کند که به نمایش آثار اعظم کاشی اختصاص دارد.
رنگی برای تمام فصول، عنوان نمایشگاه نقاشی است که به نمایش آثار کاوه آفاق می پردازد. نمایشگاه از بیست و سوم تیر ماه لغایت دوم مرداد برپاست. نقاشی‌های کاوه آفاق که بیشتر به عنوان موزیسین و خواننده شناخته می‌شود، آن‌گونه که خود هنرمند در استیتمنت خود صادقانه ابراز کرده، تلاش اوست برای آن که مردی برای تمام فصول باشد و بتواند در عرصه‌های مختلف چون موسیقی، نقاشی و یا داستان‌نویسی نامی از خود به جای بگذارد.
او در این آثار به صورت کاملا آزادانه سعی کرده بر روی بوم‌ها رنگ‌گذاری کند. البته این رنگ‌گذاری کمی بی‌هدف است اما به شدت منتقل کننده، احساسات هنرمند است.
در بیانیه نمایشگاه آمده است: از نوجوانی میخواستم، مردی برای تمام فصول باشم. تمامی حیات را تجربه کنم و از پس هر فصل دردناکی با بزرگی و لبخند و شادان برآیم. زندگی گذشت و میگویند مرده شده ام. اما نمی دانم برای تمام فصول آماده ام؟ ولی خوب می دانم که از کودکی، نقاشی و نوشتن و موسیقی، کلک برای برای عبور از عرش آبهای خروشان فصل های سخت بوده اند.
مجموعه نقش های به نمایش در آمده در این گالری، در طی چند سال سخت، با ایده های رنگ بخشی به زندگی سیاه و سفید آغاز گشت. و نام این نقاشی های رنگی، که درست به عکس من اندوه زده، هماره شادمان و آزاد و سخاوتمند به نظر می آیند را مجموعه رنگی برای تمام فصول برگزیدم. تا شاید حداقل خود همیشه درگیرم، از آثار خویش پند گیرم و کمی رنگ به بودنم بیافزایم.
آدرس: کریم خان زند بین ایرانشهر و ماهشهر شماره١۴٨
روزهای تعطیل: ندارد
ساعات کار: ۱۰ تا ۲۰
نگارخانه مژده
نگارخانه مژده، نمایشگاهی از بیست و سوم تیر تا دوم مرداد را برگزار می کند که به نمایش آثار نوید جهانبخش اختصاص دارد. در این نمایشگاه، که نخستین پروژه‌ی ” آرشیو دوره‌ای هنر معاصر” به شمار می‌رود، شاهد ۱۹ اثر از ۱۱ هنرمند هستیم.
آثار به نمایش در آمده، در مدیاهای متفاوت و با ساختارهایی متنوع حضور دارند که هر یک، از دروندادهای شخصی خودِ هنرمندان (و نه به سفارش برگزار کننده یا با توجه به خط مشی فکری از پیش تعریف شده) شکل گرفته‌اند. نمایش پیش رو روایتی مستقیم درباره‌ی خودِ انسان (به واسطه‌ی ترسیمِ چهره، بدن یا…) است.
این تصاویر اما، بیش از یک روایتِ عمومی از انسان را تصویر می‌کنند و در بیشتر مواقع ترسیمی از رنج را خلق کرده‌اند؛ رنجی که گاه به شکلی مستقیم ( مثل بریده شدن عضوی از بدن) و گاه به شکلی غیر مستقیم به مخاطب نمایش داده می‌شود. آثار این نمایشگاه، خبر از فاجعه در خود دارند…
فاجعه هایی که در فضایی هولناک، تلخ و مضطرب شکل گرفته‌اند. ردِ پای روحیه‌ی بیان شده را در تیرگی رنگ‌ها، جنس ساخت آثار و تصاویر اغراق آمیزشان می‌توان دنبال کرد، تصاویری که همه در یک محدوده‌ی زمانی و در تلاش برای بیان افکار هنرمندان شکل گرفته‌اند. در این جستجو سعی می‌کنیم دریابیم که این دنیایِ هولناک و فاجعه‌بار، خبر از چه چیز در خود دارد؟ و رد پای اشتراک آنها را در کدام تجربیات می‌توان دنبال کرد؟
نگارخانه دارگون، نمایشگاهی با عنوان روح جنگل را از بیست و سوم تیر ماه لغایت بیست و هشتم تیر برگزار می کند.
در دنیایی که همه برای درمان روح و جسم خود به پزشک وابسته هستند، فراموش کرده‌ایم که هر انسان در درجهٔ اول درمانگر خود است.
هر انسانی توانایی درمان جسم و روح خود و حتی دیگران را دارد. لازم نیست برای درمان دردهای روحی خود حتماً سراغ روان‌کاو یا روان‌پزشک برویم. راه‌های زیادی برای درمان روح وجود دارد و یکی از آنها هنر است؛ چه برای خلق‌کنندهٔ آن و چه برای بیننده‌اش!
کافی است قصد کنیم.
قدرت ذهنمان فراتر از آنی است که می‌پنداریم.
یکی دیگر از روش‌های درمان روح و جسم، وصل شدن با طبیعت، به‌ویژه جنگل‌هاست. ارتباط با روح جنگل، درختان، حیوانات.
آدرس: شریعتی، پایین تر از حسینیه ارشاد، خیابان کوشا، خیابان بدیعی، بن بست بشر دوست، پلاک ۱۴، زنگ۲
روزهای تعطیل: شنبه ها
ساعات کار: ۱۷ تا ۲۱
پست الکترونیک: Daargoun@gmail.com
نگارخانه سهراب
هنر مارت تابستانه گالری سهراب، از بیست و سوم تیر لغایت ۱۴ مرداد ماه، نمایشگاهی نقاشی گروهی را برگزار می کند. آثار هنرمندانی چون: سحر افتخارزاده، افسانه تائبی، نادر ترکمن، پونه جعفری نژاد، یلدا جمالی، بابک خدابنده، کامبیز خدابنده شهرکی، شیما خشخاشی، هانیه دربندی، مصطفی دره باغی، میثم رضایی نیا، هادی روشن ضمیر، علی سلطانی، سبا سلیمانی، امید شایان، فرهاد فروتنیان، نیلوفر فریدونی، مهرداد فلاح، زهرا قیاسی، کاوه کاووسی، الهام کلاشک، رضا لواسانی ، عظیم مرکبات چی، پرویز معز ، مهدی نبوی، حمید هادی نژاد، کیارش یعقوبی، عادل یونسی، محمد استادیان، شاپری بهزادی، باراتا سعادت، ودود مؤذن و حامد نوروزی در این نمایشگاه ارائه شده است.
نگارخانه نک
نظام ناحیه‌ای، عنوان نمایشگاه نقاشی انفرادی نسیم گلی است که از بیست و سوم تیر ماه لغایت سوم مرداد در نگارخانه نک برگزار می شود. در بیانیه نمایشگاه آمده است:
روایت یک هذیان و بازسازی یک تخیل است که برای دریافتنِ نسبت‌ام با زندگی و شناخت جایگاهم به عنوان جزیی از این کل و طرح این سوال که از منِ فانی چه چیز باقی خواهد ماند به آن پرداخته‌ام. برای رؤیت این نظام احتیاج داشتم که در هیأت یک ناظر ظاهر شوم و تنها مرگ بود که این امکان را در اختیار من قرار می‌داد.
مرگ به مثابه دستی که روح را از جسم خارج کند و زندگی را در برابرش به نمایش بگذارد. پس به واسطه ی مرگ چشم‌هایم را به روی زندگی باز کردم و آن را اینگونه یافتم: زندگی جرقه‌ای بود که در تاریکی خاموش می‌شد؛ گذشته، حال و آینده لحظه‌ای بیش نبودند که با شتاب گم می‌شدند. زندگی بستری بود برای خدمت به من، اما من در خدمت آن بودم. من در این نظام غرق شده بودم بی‌آن‌که فرصتی برای شناخت پیدا کنم…
گالری اُ و قطعه ۴۱، از بیست و سوم تیر ماه لغایت سوم مرداد ماه،نمایشگاه عکس امین طلاچیان را در معرض دید قرار می دهد. او با عکس‌برداری از قبرهای آسیب دیده قطعه ۴۱ و در هم تنیدن تصاویری از انقلابیون ایرانی در دل این عکس‌ها به نوعی نقش آنها در تاریخ ایران را در وجهی آرتیستیک و موجز بر ملا کرده است.
این عکس‌ها بر خلاف متریال و نوع شکل بصری، آثاری دکوراتیو نیستند. این یکی از امتیازهایی است که عکس‌های طلاچیان از آن برخوردار است. او توانسته همزمان با عکس‌های مستند خود حس زیبایی‌شناسی مخاطبش را برانگیزد و در خلال تصویری زیبا، مفاهیم مورد نظر خود را نیز در نمایشگاهش ارائه دهد.
البته در طبقه فوقانی گالری و در کنار عکس‌ها، ویدئویی از صحنه‌های انقلاب به نمایش در آمده که می‌تواند در تکمیل مفهومی آثار طلاچیان به او کمک کند. تصاویری مستند بدون کمترین دست بردی در محتوای آن که در ساده‌ترین وجه می‌تواند مکمل آثار طلاچیان باشد. او در این نمایشگاه ۱۸ اثر ۱۰۰ در ۷۰ ارائه کرده است.
این نگارخانه در نمایشگاه پروسه، از بیست و سوم تیر ماه لغایت سوم مرداد، نمایشگاه شماری از هنرمندان را برگزار میکند. در بیانیه نمایشگاه می خوانیم:
پروسه؛ در تلاش است تا به دور از اصالت دادن به اثر و فارغ از رفتار ارزش گذارانه بر اثر هنرى، به شیوه هاى تفکر و فرآیند آفرینش هنرى بپردازد. پروسه، فضاى خصوصى میان هنرمند و اثر است که به صورت معمول، توسط مخاطب، رویت نمیشود. این پروژه در پی مرئی کردن آن راه دشوارى است که هنرمند حین آفرینندگى، به تهایی طی می کند.
مسیرى که برخلاف اثر هنرى،سویه ی عمومى ندارد. پروسه این بار برخلاف عادت همیشگى، نه تنها رشته هاى مرسوم هنرهاى تجسمى که دیگررشته هاى هنرى را نیز مورد مطالعه و بررسى قرار داده است تا در فضایى بینامتنى، انگاره هاى گوناگون از خلق هنرى را واکاوى کند.
بدان امید که محدودیت ها و روش هاى اجرایى ویژه ی هر مدیا، باعث ایجاد تصور جدید و تازه اى از مراحل آفرینش در ذهن مخاطب شود. از سوى دیگر، گرد آمدنى از این دست شاید بتواند فاصله ى میان هنرمندان رشته هاى گوناگون را حتا شده اند کمى کوتاه تر کند و سبب شود مخاطب فارغ از اثر هنری نهایی، تا حد امکان با جهان و زیست هنرمند مواجه شود.
این نمایشگاه سعى دارد به لایه هاى اولیه ى آفرینش هنرى بپردازد و ساز و کار پنهان نظام آفرینندگى را مورد مطالعه قرار دهد؛ شاید که نهیبى باشد به آنان که عجولانه، لزوم پروسه مند بودن خلق هنرى را نادیده مى گیرند.
امیدواریم تماشاى این مجموعه وجوه تازه ای به آداب آفرینش هنرى مرسوم بیافزاید و بر نقش اندیشه و تفکر در پروسه ی خلق هنری تاکید کند.
این نوع نگرش بیش از هر کشور دیگری غرب رایج است. چرا که به دنبال یک رفتار جستجوگر و کنجکاو هستند، غربی‌ها دوست دارند که از چگونگی روند خلق یک اثر و از شکل و شمایل برخورد هنرمند با اثر هنری در جریان تولید با خبر شوند. این امکان جدای از این که می‌تواند وجهی آموزشی و مطالعاتی داشته باشد به عنوان یک عنصر جذاب برای مخاطب کنجکاو امری هیجان‌انگیز و گاها تماشایی به نظر می‌آید.
البته در غرب این نوع رویکردها بیشتر در قبال سلبریتی‌ها و افراد مشهور صورت میگیرد اما در ایران این پروسه در این سال‌ها حول محور هنرمندان تجسمی شکل گرفته است. یکی از نکات مثبت نمایشگاه “پروسه” در انتخاب هنرمندان آن است. هنرمندانی که هرکدام در حوزه‌های کاری خود در عرصه تجسمی از شهرت برخوردارند و به نوعی تماشای چگونگی پروسه ساخت یک اثر توسط این افراد جالب توجه به نظر می‌آید.
در نمایشگاه “پروسه” آثار امیر اثباتی و محمدحسین عماد دو هنرمند گرافیست و مجسمه‌ساز از شکلی منسجم و جزئی‌تری برخوردار است و آثار آراپیک باغداساریان به عنوان یکی از ایده‌های اصلی برگزاری این نمایشگاه شکلی جامع‌تر از دیگر افراد حاضر در این نمایشگاه دارد. در نهایت این نمایشگاه بنا بر ایده و آثاری که در آن ارائه شده نمایشگاه جذابی به حساب می آید.
مجموعه اول ٢٣ تیرماه تا ٣ مردادماه ١٣٩۶
امیر اثباتی- آراپیک باغداساریان -علی پزشک–محمد طلوعی محمد حسین عماد-نیما مجلسی-نزار موسوی نیا-مهر آرا مولوی-مهدی وثوق نیا
مجموعه دوم ۶تا ١٧ مردادماه ١٣٩۶
برنا ایزدپناه- -پویا پرهیزکار-سهیل دانش اشراقی-علی ذاکری -امیر حسین قدسی- فرشاد مهدی زاده و احمد بطحایی -رضا ندیمی-بیژن نعمتی شریف.
آدرس: تهران کریم خان زند. خیابان عضدی(آبان جنوبی). کوچه اردشیر ارشد. شماره۷
روزهای تعطیل: شنبه‌ها
ساعات کار: ۱۶ تا ۲۰
کانال تلگرام گالری: telegram.me/a_art_gallery
اینستاگرام گالری: @a_art_gallery
نگارخانه هما
عجز، عنوان گالری پارسا مستقیم است که از بیست و سوم تیر لغایت سوم مرداد در نگارخانه هما برگزار می شود. در بیانیه نمایشگاه آمده است:
رفتار انسان در چهره‌ی او انعکاس می‌یابد، بنابراین صورت انسان شکلی از انعکاس فرهنگی نیز هست. افراد هر جامعه به واسطه‌ی فرهنگ می‌آموزند که باید چگونه با یکدیگر رفتار کنند ولی فرهنگ نتوانسته بعد غریزی انسان را مهار کند.
قطعا رفتار هر یک از آدم‌های جامعه نه تنها انعکاس از خود انفرادی آنهاست، توامان فرهنگ مسلط بر آن گروه اجتماعی را نیز نمایندگی میکند. با اینحال تلاش من در نمایش آن وجه «طبیعت آدم» نوعی واکاوی و کنجکاوی حیوانی‌ست در شناختن همنوعان خودم یا لااقل اطرافیان خودم. چهره‌ها را بدون وفاداری به تصویر عکس‌وار آنها ساخته‌ام.
صورت ها، تخیل من درباره‌ی آدم‌هایی‌ست که نقاشی کردم. از طریف مرور کلی این صورت‌ها نمی‌خواهم آدم‌های دوروبرم را ترسیم کنم، خواسته‌ام پرتره‌ی خودم را بازسازی کرده باشم. پرتره‌ها همچون پژواکی از آنچه درباره‌ی نقاشی فکر کرده‌ام را به شما نشان خواهد داد؛ همچون پژواک که خود اصلی صوت نیست، تنها انعکاسی از آن صوت بوده است، همانطور که برای خود من نیز اینچنین است.
پارسا مستقیم هنرمند جوانی ست که آثارش سال گذشته در توربین هال موزه تیت لندن به نمایش درآمده است ، او از دل جریان بازنمایانه ی احمد مرشدلو بیرون آمده است ولی برخلاف استادش معتقدست راوی آن بخش غیر اجتماعی و ناآموخته انسان باقی خواهد ماند . قصد او از این کنش وفاداری به کاراکتر نقاشانه به عنوان ایده ی محوری هنرمند معاصرست.
پارسا در بخشی از بیانیه نخستین نمایش انفرادی خود در تهران می نویسد : ” از طریق مرور کلی این صورت ها نمی خواهم آدم های دوروبرم را ترسیم کنم، خواسته ام پرتره ی خودم را بازسازی کرده باشم. پرتره ها همچون پژواکی از آن چه درباره ی نقاشی فکر کرده ام را به شما نشان خواهد داد؛ همچون پژواک که خود اصلی صوت نیست، تنها انعکاسی از آن صوت بوده است ، همانطور که برای خود من نیز اینچنین است.”
آدرس: خیابان کریم خان زند، خیابان سنایی، کوچه چهارم غربی، پلاک ۸، واحد یک
روزهای تعطیل: ندارد
ساعات کار: ۱۱ تا ۱۹
پست الکترونیک: homaartgallery@yahoo.com
افتتاحیه‌ها (جمعه‌ها)، ساعت کار گالری ۱۶ تا ۲۰ می‌باشد.
نگارخانه صا
از بیست و سوم تیر ماه لغایت اول مرداد، نمایشگاه تصویر شعر شهلا معززی را برگزار می کند.
آدرس: پاسداران، بوستان هشتم، پلاک ۱۳۴، طبقه همکف
روزهای تعطیل: دوشنبه
ساعات کار: ۱۶ تا ۲۰
پست الکترونیک: Sa.artgallery@yahoo.com
نگارخانه افرند
نمایشگاه نقاشی الناز علیزاده و کسری شرفی در گالری افرند از شانزدهم تیر لغایت بیست و هفتم تیر برگزار می شود.در بیانیه نمایشگاه آمده است:
زندگی همواره از دست رفتنی‌ست. شاید از خوبی‌های زندگی باشد که نمی‌توان به لحظه‌ی قبل بازگشت یا چیزی را جایی از زندگی ثابت نگه داشت. گذراندن لحظات، تنها انتخاب پیش روی ماست. این زیست اجباری لحظه به لحظه، حال را به گذشته و لحظه را به تجربه بدل میکند. تجربیاتی که هم خواستار فراموشی آنها هستیم و هم توانایی فراموش کردن آنها را نداریم.
مجموعه‌ی پیش رو نقاشی‌هایی متأثر از همین تجربیات هستند. درست همانند نگاه کردن به جای یک زخم التیام یافته. این آثار با ترکیب‌بندی‌های اکثراً عمودی و افقی، بدون پرداختن به مکان و زمانی مشخص، فاقد هرگونه پیام و راهکاری هستند. نقاشی‌هایی که برای خوشایند همگانی یا زیبایی صرف کشیده نشده‌اند بلکه نیازی فراتر منشأ خلق آنها بوده است. تجربه‌ای متفاوت با تجربه‌ی روزمره‌ی زندگی و شاید تجربه‌ی درد.
آدرس: برگزاره جلال آل احمد، خیابان جهان آرا، خیابان نوزدهم، (جلال حسینی)، بعد از تقاطع اشک‌شهر، پلاک ۴۸ مشاهده وب سایت:به این لینکبروید.
روزهای تعطیل: ندارد
ساعات کار: ۱۶ تا ۲۰
۱۰ هزار عکس و ۸ برنده
نقل از روابط عمومی جشنواره عکس “هشت”، اعلام کرد، با پایان یافتن جلسه داوری نخستین جشنواره عکس تلفن همراه “هشت”، از میان بیش از ۱۰هزار عکس ارسالی از ۱۰۴۲عکاس به جشنواره، ۸۱قطعه عکس از ۴۶عکاس انتخاب شده و به بخش نمایشگاه راه یافتند.
داوری این جشنواره بر عهده ساعد نیک ذات، کیارنگ علائی و محسن زین‌العابدینی بود. با پایان یافتن مرحله داوری و انتخاب نفرات برگزیده، عکس‌ها در روزهای آتی همزمان با برگزاری نمایشگاه آثار برگزیده در تهران از طریق فضای مجازی منتشر خواهند شد تا تکلیف هشت جایزه ویژه این جشنواره نیز روشن شود.
بر اساس این گزارش، نخستین جشنواره عکس تلفن همراه “هشت” با موضوع فرهنگ زیارت از سری برنامه‌های پانزدهمین جشنواره بین‌المللی فرهنگی هنری امام رضا(ع) است که توسط نقش رویای بهشت برگزار می‌شود.
این قدیمی ترین نمایشگاه تجسمی در بخش خصوصی ست که مرداد ۱۳۷۱ توسط لیلی گلستان بنیانگذاری شد؛ جالب اینجاست که این رویداد از بدو تاسیس، ضمن ارائه آثار با کیفیت، دغدغه اقتصاد هنر داشت و توانست با معرفی خریداران تازه، رد پایی ماندگار از خود به جای گذارد. به گفته مدیر گالری گلستان، برای حضور در این دوره ۴٨٠ سی دی از سوی هنرمندان سراسر ایران به این گالری رسید که هر یک چندین اثر هنری را شامل می شد.
در نهایت هم آثار ٢۵٧ هنرمند پذیرفته شد که از هر هنرمند یک اثر روی دیوار می رود. به رسم این رویداد هرکاری که فروش برود از دیوار برداشته و کار دیگری از همان هنرمند جایگزین می شود. گلستان تاکید دارد این دوره صد اثر صد هنرمند هم از نظر کیفیت آثار ارائه شده و هم قیمت های بسیار مناسب مورد توجه خریداران قرار خواهد گرفت ضمن آنکه چونان همیشه دقت شده برای سلایق مختلف، آثاری متنوع به روی دیوار رود. صد اثر صد هنرمند تا ٢۵ مرداد هر روز از ۴ تا ٨ عصر دایر است و تنها روزهای پنجشنبه تعطیل خواهد بود .
رویداد تابستانی صد اثر صد هنرمند برای بیست و پنجمین سال پیاپی از جمعه سی ام تیر ماه در گالری گلستان آغاز به کار می کند که در آن ۲۵۷ اثر با قیمت ها و تنوع چشمگیر فرم و محتوا ارائه می شود. به گفته خانم گلستان، عنوان گران قیمت ترین اثر این دوره به کارهایی از آیدین آغداشلو و فرامرز پیلارام تعلق گرفته که هر یک ٩٠میلیون تومان قیمت گذاری شده اند؛ از این نظر آثاری از زنده یاد پرویز کلانتری ٨۵، ایران درودی ٧٠ ، سید محمد احصایی ۴٠ و زنده یاد محمد علی ترقی جاه ۴٠ میلیون تومان به فروش می رسند. خانم گلستان ارائه مجسمه های زیبا، آثاری با کیفیت و قیمت های بسیار مناسب و البته حضور پررنگ هنرمندان شهرستانی را از شاخصه های این دوره صد اثر خواند.
سومین نمایشگاه هنری ورسوس
نمایشگاه نقاشی سن ایچ برای نسل جوان با هدف حمایت از جوانان هنرمند فراخوان خود را اعلام کرد. علاقمندان به شرکت در این نمایشگاه میتوانند تا پایان آبان ماه با مراجعه به سایتاثر خود را به دبیرخانه این نمایشگاه ارائه کنند. سومین دوره این نمایشگاه با تمرکز بر شناسایی استعدادهای نسل جوان و معرفی آنها به جامعه هنری از تاریخ ۱۵ تا ۲۵ دی ماه در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
ورسوس در تلاش است تا بستری برای کشف استعدادهای جوان هنرهای تجسمی کشور باشد و اینگونه با تحمل تمام مشکلات و سختی‌هایی که گریبانگیر این قبیل فعالیت‌های فرهنگی-هنری است توانسته به دوره سوم برسد و یک قدم به هدف غایی خود نزدیک‌تر شود. در ورسوس سوم هم مثل دو دوره گذشته ۱۰۰ درصد مبلغ فروش آثار هنری به هنرمندان جوان تعلق میگیرد، هنرمندانی که پس از بررسی اولیه هیات انتخاب برای نمایشگاه انتخاب می‌شوند.
شرکت سن ایچ و شرکت مدیا به عنوان طراحان و برگزار کنندگان این رویداد هنری طی چهار سال همکاری در این حوزه تنها در پی خلق فضایی سالم برای رقابت هنرمندان جوان ناشناخته سرتاسر سرزمین ایران هستند و هرگونه درآمدزایی نمایشگاه ورسوس متعلق به خود هنرمندان است.
هیات انتخاب آثار سومین نمایشگاه نقاشی ورسوس را شهره مهران، ندا رضوی‌پور، مرتضی دره‌باغی، بهرنگ صمدزادگان و محمد همزه تشکیل داده‌اند و داورانی که در مرحله نهایی به بررسی آثار برگزیده خواهند پرداخت علی گلستانه، فرح اصولی و هنگامه معمری هستند. پس از پایان مهلت ارائه آثار در آبان ماه، هیات انتخاب، آثار رسیده را بررسی میکند و در مرحله نهایی آثار برگزیده توسط هیات داوران برای نمایش در تاریخ و مکان فوق الذکر انتخاب می‌شوند.
اولین دوره‌ی نمایشگاه ورسوس با حمایت شرکت سن‌ایچ ویژه‌ی هنرمندان نقاش زیر ۳۰ سال، در خرداد ماه سال ۱۳۹۳ در خانه‌ی هنرمندان ایران برگزار شد. آثار برگزیده دومین دوره که به هنرمندان مجسمه ساز جوان زیر ۳۵ سال اختصاص داشت هم دوم تا نهم بهمن ماه سال ۱۳۹۴ در فرهنگسرای نیاوران در معرض دید عموم قرار گرفت.
فرهنگسرای ارسباران
نقل از روابط عمومی فرهنگسرای ارسباران، نمایشگاه گروهی” اسطوره مجسم” با عکس‌های انتزاعی و طبیعت و نمایشگاه” آواز ریشه ها “با حجم های چوبی از آثار احمد مشکور همزمان با اجرای ویژه برنامه های جشنواره تابستان با شعار فصل مهربانی یکم تا دهم مرداد در فرهنگ سرای ارسباران به نمایش درمی آید.
نمایشگاه “اسطوره مجسم” با عکس‌هایی با موضوع طبیعت و عکس های انتزاعی در ابعاد مختلف از بابک صابریان مقدم پور، احسان ادیبی و توحید بهرام پوری کارشناس رشته عکاسی با نگاهی متفاوت به اهمیت درختان در زندگی انسان در گالری شماره ۳ ارسباران برای بازدید عموم به نمایش در می آید.
هم چنین در نمایشگاه “آواز ریشه ها” ۱۲ حجم چوبی در ابعاد مختلف در گالری شماره دو ارسباران در معرض دید عموم قرار می گیرد. احمد مشکور متولد سال ۱۳۵۸ شهر بجنورد از شهرهای خراسان شمالی است . وی در رشته مهندسی کشاورزی و اصلاح نباتات فارغ التحصیل شد .
وی برگزاری نمایشگاه های انفرادی و گروهی در خراسان شمالی و شرکت در جشنواره های هنرهای تجسمی فجر را در رزومه هنری خود دارد . جشنواره تابستانی با شعار فصل مهربانی به همت سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران با رویکرد نشاط، عصرهای شاد، ارتقای فرهنگ مطالعه و آدینه ها عیدند در مناطق ۲۲ گانه تهران در حال برگزاری است .
علاقمندان برای بازدید از نمایشگاه می توانند ساعت ۹ تا ۲۰ به فرهنگسرای ارسباران به نشانی خیابان شریعی ، بالاتر ازسیدخندان، خ جلفا مراجعه یا با شماره های ۲۰-۲۲۸۷۲۸۱۸ تماس بگیرند.
شهر کتاب فرشته
نمایشگاه گروهی “چاپ دستی” با حضور ۱۲ هنرمند تصویرساز و با آثاری از جوادآتشباری، فرزین راه نشین، یوسف شریف کاظمی، شهروز صدر، محمدباقر ضیائی، کیوان عسگری، امیرنصر کم گویان، متین کیامرزی، همایون موسوی، المیرا میرمیران، فرشته متقی و آدنا میرزاخانیان، جمعه ۳۰ تیرماه در نگارخانه شهرکتاب فرشته افتتاح می شود.
درباره این نمایشگاه آمده است: اثر چاپی راوی معنایی است که از چالش و آمیزش تیزاب و فولاد بر لوح فلز نرم حاصل شده است و بدل به نشانه های تصویری گشته که از ذهن خلاق هنرمند به بیرون تراویده است. چاپ با حساسیت بسیار زیاد خود خواهر همزاد “طراحی” است، طراحی و چاپ عمومی ترین شیوه بیانی در روایت های پارادوکسال جهان معاصر هستند. نمایشگاه گروهی “چاپ دستی” تا ۱۰ مردادماه در نگارخانه فرشته به آدرس خیابان شریعتی، پایین تر از پل صدر، پلاک ۱۶۷۱ پذیرای هنردوستان و علاقه‌مندان خواهد بود.
گالری گردی در خانه هنرمندان ایران
سالن استاد شهناز: یکصدو هشتادو پنجمین جلسه گفتمان از سلسله گفتمان های نقد معماری و شهرسازی با عنوان «تهران کارگاه ساختمانی» | ساعت ۱۷ سالن استاد ناصری : سینماتک؛ نگاهی به سینمای وودی آلن، نمایش فیلم « زلیگ»| ساعت ۱۷:۳۰ نگارخانه ممیز: نمایشگاه آثار اعضای پیوسته انجمن تصویرگران نگارخانه میرمیران: نخستین نمایشگاه انفرادی نقاشی‌های طاها قاسمی با عنوان «شاهنامه فردوسی به روایت جنگنامه طاها قاسمی» نگارخانه نامی: نمایشگاه عکس‌های داریوش فردی‌پور با عنوان «گاهی عاشقانه به آسمان نگاه کن» نگارخانه بهار: نمایشگاه چهره نگاره‌ها و بداه‌های فلزی المیرا صباحی نمین و نگار نجیبی نگارخانه تابستان: نمایشگاه نقاشی‌های عزیزه خدادادی و نامی قنواتی‌زاده نگارخانه پاییز: نمایشگاه آثار مجسمه مهرداد خضریان و محمد علی مقدادی با عنوان «آدم‌ها و باغ سوخته» نگارخانه زمستان: نمایشگاه مجموعه‌ای از ۶۰ تصویر سازی از نسل‌های مختلف با موضوع «خروس»
نگارخانه‌های خانه هنرمندان ایران همه روزه از ساعت ۱۴ تا ۲۱ میزبان علاقه‌مندان است.
نمایشگاه نقاشی‌های مهدی مهرآرا با عنوان «باران بود» جمعه ۳۰ تیر ساعت ۱۷ در گالری بهار خانه هنرمندان ایران افتتاح می‌شود. مهدی مهرآرا درباره این نمایشگاه گفت: نقاشی‌های نمایشگاه باران بود را در فاصله سال‌های ۱۳۹۱ تا ۹۳ با تکنیک اکرولیک روی بوم کشیده ام و داستان این مجموعه این گونه شکل گرفت که من همواره دوربین همراهم بود و در روزهای بارانی از فضای شهری عکاسی می کردم و قصد داشتم که این عکس ها را که تعدادشان هم زیاد است را در قالب نمایشگاهی به نمایش بگذارم؛ اما در میانه راه تصمیم گرفتم عکس هایی که با ایده ام نزدیک است را نقاشی کنم و آن ها را به نمایش بگذارم. او افزود: از عکس های که گرفتم بود ۲۷ نقاشی کشیده ام که تعدادی از این نقاشی ها پیشتر در قالب نمایشگاه های گروهی و هنگام کار به فروش رفت و در گالری بهار تنها ۱۵ نقاشی را به نمایش می گذارم. در این مجموعه تلاش کرده ام که باران را در نقاشی هایم نشان بدهم از این رو از رنگ های رقیق شده استفاده کرده ام تا حالت شره و دفرمه شدن را به خوبی در این مجموعه ببینیم. نقاشی این مجموعه همه امپرسیونیستی هستند و به نوعی آشفتگی فضای شهری را نشان می دهند. مهدی مهرآرا متولد ۱۳۶۰ و کارشناس نقاشی از گنجینه هنر کرمانشاه است و «باران بود» پنجمین نمایشگاه انفرادی این هنرمند به شمار می رود. نمایشگاه نقاشی‌های مهدی مهرآرا با عنوان «باران بود» تا ۸ مرداد در گالری بهار خانه هنرمندان ایران دایر است.نمایشگاه نقاشی‌های لیلا وهاب‌نژاد و آریانوش فراشاهی جمعه ۳۰ تیر ساعت ۱۷ در گالری تابستان خانه هنرمندان ایران افتتاح می‌شود.بازدید خسرو سینایی از نمایشگاه انفرادی نقاشی‌های طاها قاسمی با عنوان «شاهنامه فردوسی به روایت جنگنامه طاها قاسمی» در گالری میرمیران #خانه_هنرمندان_ایران
گفتنی است، بر اساس برنامه ریزی های انجام شده، خانه هنرمندان ایران از هفته اینده، روزهای شنبه تعطیل خواهد بود و علاقمندان میتوانند از گالری ها، کتابفروشی و کافه و سالن تئاتر خانه هنرمندان ایران از روز یکشنبه تا جمعه بازدید کنند.
آخرین خبرها از نگارخانه های تهران را در گزارش گالری گردی هفتگی روزیاتو دنبال کنید.
بدون نظر